Qué es el Romanticismo?

El Romanticismo es considerado como un movimiento literario dado a fines del siglo XVIII hasta finales del XIX. Se refiere a las novelas de la Edad Media (trovadores, caballerosidad, cristianismo) en oposición a los clásicos (antigüedad pagana). El movimiento comienza en Alemania e Inglaterra.

Definición del Romanticismo

El romanticismo fue un movimiento artístico, político y filosófico surgido en las últimas décadas del siglo XVIII en Europa que duró por gran parte del siglo XIX. Se caracterizó como una visión de mundo contraria al racionalismo y al iluminismo y buscó un nacionalismo que vendría a consolidar los estados nacionales en Europa.

Al principio se trató sólo de una actitud, un estado de espíritu. El romanticismo toma más tarde la forma de un movimiento, y el espíritu romántico pasa a designar la manera de analizar y ver el mundo centrada en el individuo. Los autores románticos se volvían cada vez más a sí mismos, retratando el drama humano, amores trágicos, ideales utópicos y deseos de escapismo. Si el siglo XVIII fue marcado por la objetividad, por el iluminismo y la razón, el inicio del siglo XIX estar marcado por el lirismo, la subjetividad, la emoción y el yo.

El término romántico se refiere al movimiento estético, es decir, a la tendencia idealista o poética de alguien que carece de sentido objetivo. El romanticismo es el arte del sueño y la fantasía. Valoriza las fuerzas creativas del individuo y de la imaginación popular. Se opone al arte equilibrado de los clásicos y se basa en la inspiración fugaz de los momentos fuertes de la vida subjetiva: en la fe, el sueño, la pasión, la intuición, la nostalgia, el sentimiento de la naturaleza y la fuerza de las leyendas nacionales.

Características del Romanticismo

Según Jacques Barzun, existieron tres generaciones de artistas románticos. La primera surgió entre 1790-1800, la segunda en la década de 1820, y la tercera más tarde en ese mismo siglo.

1ª generación: Las características centrales del romanticismo vendrían a ser el lirismo, el subjetivismo, el sueño de un lado, la exageración, la búsqueda por lo exótico y por el inhóspito de otro. También se destacan el nacionalismo, presente de la colección de textos y documentos de carácter fundacional y que remiten al nacimiento de una nación, hecho atribuido a la época medieval, la idealización del mundo y de la mujer y la depresión por esa misma idealización no materializarse , así como la huida de la realidad y el escapismo. La mujer era una musa, ella era amada y deseada pero no era tocada.

2ª generación: Posteriormente también se notaría el pesimismo y un cierto gusto por la muerte, la religiosidad y el naturalismo. La mujer era alcanzada pero la felicidad no era alcanzada.

3ª generación: Sería la fase de transición a otra corriente literaria, el realismo, la cual denuncia los vicios y males de la sociedad, aunque lo haga de forma enfatizada e irónica (ver Eça de Queirós), con el propósito de poner al descubierto realidades desconocidas que revelan fragilidades. La mujer era idealizada y accesible.

Romanticismo Literario

El romanticismo surge en la literatura cuando los escritores intercambian el mecenazgo aristocrático por el editor, con el objetivo de cautivar a un público lector. Este público estará entre los pequeños burgueses, que no estaban ligados a los valores literarios clásicos y, por eso, apreciaría más la emoción que la sutileza de las formas del período anterior. La historia del romanticismo literario es bastante controvertida.

En primer lugar, las manifestaciones en poesía y prosa popular en Inglaterra son los primeros antecedentes, aunque se consideran “pre-románticas” en sentido amplio. Los autores ingleses más conocidos de ese pre-romanticismo “extra oficial” son William Blake (cuyo misticismo latente en el matrimonio de cielo e infierno, 1793 atravesará el romanticismo hasta el simbolismo) y Edward Young (cuyos Night Los pensamientos nocturnos, 1742, re-editados por Blake en 1795, influenciarán el ultrarromantismo), junto a James Thomson, William Cowper y Robert Burns.

En segundo lugar, los alemanes procuraron renovar su literatura a través del retorno a la naturaleza ya la esencia humana, con asidua recurrencia al “pre-romanticismo extra-oficial” de Inglaterra. Estos escritores alemanes formaron los movimientos Empfindsamkeit (“Sentimentalismo”) y Sturm und Drang (“Tempestad e Impecto”), de donde surge entonces, sumido en el sentimentalismo, el pre-romanticismo “oficial”, es decir, según las convenciones historiográficas. Goethe (Die Leiden des Jungen Werther – de los dolores de Werther joven, 1774), Schiller (An die Freude – “Oda a la alegría”, 1785) y Herder forman la Tríada.

En tercer lugar, el romanticismo tomó como románticas las formas pre-románticas de Inglaterra y de Alemania, privilegiando, por lo tanto, sólo el sentimentalismo en detrimento de la complicada reflexión del romanticismo de Jena. Por eso, en todo el mundo, el romanticismo es una extensión del pre-romanticismo.

Romanticismo Musical

Las primeras evidencias del romanticismo en la música aparecen con Beethoven. Sus sinfonías, a partir de la tercera, revelan una música con temática profundamente personal e interiorizada, así como algunas de sus sonatas para piano también, entre las cuales es posible citar la Sonata Patética.

Otros compositores como Chopin, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg y Brahms llevaron aún más adelante el ideal romántico de Beethoven, dejando el rigor formal del clasicismo para escribir canciones más de acuerdo con sus emociones.

En la ópera, los compositores más notables fueron Verdi y Wagner. El primero buscó escribir óperas, en su mayoría, con contenido épico o patriótico -entre las cuales las óperas Nabucco, Les vepres siciliennes, I Lombardi nella Prima Crociata – aunque ha escrito también algunas óperas basadas en historias de amor como La Traviata; El segundo trataba historias mitológicas germánicas, en el caso de la tetralogía del “Anillo del Nibelungo” y otras óperas como “Tristán e Isolda” y “El Holandés Volador”, o sagas medievales como Tannhäuser, Lohengrin y Parsifal. Más tarde en Italia el romanticismo en la ópera se desarrolló aún más con Puccini.

Romanticismo en la pintura

Según Giulio Carlo Argan en su obra Arte moderno. El romanticismo y el neoclasicismo son simplemente dos caras de una misma moneda. Mientras el neoclásico busca un ideal sublime, objetivando el mundo, lo romántico hace lo mismo, aunque tiende a subjetivar el mundo exterior. Los dos movimientos están interconectados, por lo tanto, por la idealización de la realidad (aunque con resultados diversos).

Las primeras manifestaciones románticas en la pintura ocurrieron cuando Francisco Goya pasó a pintar después de comenzar a perder la audición. Un cuadro de temática neoclásica como Saturno devorando a sus hijos, por ejemplo, presenta una serie de emociones para el espectador que lo hacen sentir inseguro y angustiado. Goya crea un juego de luz y sombra, líneas de composición diagonal y pinceladas “gruesas” para acentuar la situación dramática representada. A pesar de que Goya fue un académico, el romanticismo llegaría a la Academia años más tarde.

Romanticismo en la Arquitectura

Neoclasicismo Primer Imperio: Él toma su inspiración de la Antigüedad. Ejemplo extremo, la Madeleine de París (1806-1840), una copia fiel de un templo griego.

Segundo imperio de Neobaroque: La exuberancia del barroco actualizado: la Ópera de París (1875, foto).

Neogótico Existe un renovado interés en la Edad Media en general y el gótico en particular. Se están construyendo iglesias góticas [Catedral de San Patricio en Nueva York (1858-1888)]. Además, Eugène Emmanuel Viollet-le-duc (1814-1879) quien se ha encargado de restaurar edificios medievales (Vézelay, Carcasona, etc.)
A finales del siglo, las construcciones de piedra clásicas se combinaron con las estructuras metálicas modernas [Galerie Victor-Emmanuel II (Milán) (1864-1864) (1889)].

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