Qué es el arte

Es imposible ponerse de acuerdo a la hora de definir el arte, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo hermoso o significativo utilizando la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas.

Arte – Etimología

El término “arte” está relacionado con la palabra latina “ars” que significa, arte, habilidad o arte. El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus múltiples variantes (artem, eart, etc.) probablemente han existido desde la fundación de Roma.

Arte – Definición

La definición de arte ha sido debatida durante siglos entre los filósofos: “¿Qué es el arte?”, es la pregunta más básica en la filosofía de la estética. Esto implica dos subtextos: La naturaleza esencial del arte y su importancia social (o falta de él).

Platón desarrolló por primera vez la idea del arte como “mimesis”, que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado primario del arte fue, durante siglos, definido como la representación o réplica de algo que es bello o significativo.

Hasta aproximadamente el final del siglo dieciocho, una obra de arte fue valorada sobre la base de cómo fielmente replicó su tema. Esta definición de “buen arte” ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos.

El arte como expresión del contenido emocional: La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico, con obras de arte que expresaban un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta de la audiencia fue importante, ya que la obra de arte estaba destinada a evocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus espectadores.

El arte como forma. Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los teóricos más influyentes de los primeros hacia el siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería ser juzgado solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético.

Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se utilizaron para definir y evaluar el arte. Hoy en día, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, según la obra de arte que se evalúa.

Arte – Historia

A lo largo de los siglos en la cultura occidental desde el siglo XI hasta finales del siglo XVII, la definición de arte se hizo con habilidad como resultado del conocimiento y la práctica.

Esto significó que los artistas perfeccionaron su oficio, aprendiendo a replicar sus temas con habilidad. El epítome de esto ocurrió durante la Edad de Oro holandesa cuando los artistas podían pintar libremente en todo tipo de géneros diferentes y se ganaban la vida con su arte en el robusto clima económico y cultural de los Países Bajos del siglo XVII.

Arte – Objetivo

El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, haciendo que su propósito sea difícil de abstraer o cuantificar en un solo concepto. Esto no implica que el propósito del Arte sea “vago”, sino que ha tenido muchas razones únicas y diferentes para ser creado. Algunas de estas funciones del arte se proporcionan en el siguiente esquema. Los diferentes propósitos del arte pueden agruparse según aquellos que no están motivados y aquellos que están motivados (Lévi-Strauss).

Funciones no motivadas

Los propósitos no motivados trascienden al individuo o no cumplen un propósito externo específico. En este sentido, el arte, como creatividad, es algo que los humanos deben hacer por su propia naturaleza (es decir, ninguna otra especie crea arte) y, por lo tanto, está más allá de la utilidad.

  • Instinto humano básico para la armonía, el equilibrio, el ritmo. El arte en este nivel no es una acción o un objeto, sino una apreciación interna del equilibrio y la armonía (belleza) y, por lo tanto, un aspecto del ser humano más allá de la utilidad.
  • La imitación, entonces, es un instinto de nuestra naturaleza. A continuación, existe el instinto de “armonía” y ritmo, los medidores son manifiestamente secciones de ritmo. Por lo tanto, las personas, comenzando con este don natural, desarrollaron gradualmente sus aptitudes especiales, hasta que sus rudas improvisaciones dieron origen a la poesía.
  • Experiencia de lo misterioso. El arte proporciona una manera de experimentarse en relación con el universo. Esta experiencia a menudo puede ser desmotivada, ya que uno aprecia el arte, la música o la poesía. Lo más bello que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo verdadero arte y ciencia.
  • Expresión de la imaginación. El arte proporciona un medio para expresar la imaginación de manera no gramatical que no está vinculada a la formalidad del lenguaje hablado o escrito. A diferencia de las palabras, que vienen en secuencias y cada una de ellas tiene un significado definido, el arte proporciona una variedad de formas, símbolos e ideas con significados que son maleables.
  • El águila de Júpiter no es, como los atributos lógicos (estéticos) de un objeto, el concepto de la sublimidad y majestuosidad de la creación, sino algo más, algo que le da a la imaginación un incentivo para extender su vuelo sobre toda una serie de representaciones afines que provocan Más pensamiento que admisión de expresión en un concepto determinado por palabras.
  • Brindan una idea estética, que sirve a la idea racional anterior como un sustituto de la presentación lógica, pero con la función adecuada, sin embargo, de animar la mente al abrir una perspectiva hacia un campo de representaciones afines que se extiende más allá de su comprensión.
  • Funciones ritualistas y simbólicas. En muchas culturas, el arte se utiliza en rituales, actuaciones y bailes como decoración o símbolo. Si bien estos a menudo no tienen un propósito utilitario (motivado) específico, los antropólogos saben que a menudo cumplen un propósito en el nivel de significado dentro de una cultura particular.

Funciones motivadas

  • Los propósitos motivados del arte se refieren a acciones intencionales y conscientes por parte de los artistas o creadores. Estos pueden ser para provocar un cambio político, comentar un aspecto de la sociedad, transmitir una emoción o estado de ánimo específico, abordar la psicología personal, ilustrar otra disciplina, vender (con artes comerciales) un producto o simplemente como una forma de comunicación.
  • Comunicación. El arte, en su forma más simple, es una forma de comunicación. Como la mayoría de las formas de comunicación tienen una intención u objetivo dirigido hacia otra persona, este es un propósito motivado. Las artes ilustrativas, como la ilustración científica, son una forma de arte como comunicación. Los mapas son otro ejemplo. Sin embargo, el contenido no necesita ser científico. Emociones, estados de animo y sentimientos también son comunicados a través del arte.
  • El arte como entretenimiento. El arte puede tratar de provocar una emoción o estado de ánimo particular, con el fin de relajar o entretener al espectador. Esta es a menudo la función de las industrias artísticas de películas y videojuegos.