¿Qué es un poema? ¿Cuáles son sus elementos? Ejemplos

La poesía (el término deriva de una variante del término griego, poiesis, “hacer”) es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje, como la fonaestética, el simbolismo sonoro y el metro, para evocar significados además de, o en lugar de, el significado ostensible prosaico.

Poesía – Historia

La poesía tiene una larga historia, que se remonta a la Epopeya sumeria de Gilgamesh. Los primeros poemas evolucionaron a partir de canciones populares como el chino Shijing, o de la necesidad de volver a contar historias orales, como con los Vedas sánscritos, los Gathas zoroastrianos y las epopeyas homéricas, la Ilíada y la Odisea. Los antiguos intentos de definir la poesía, como la Poética de Aristóteles, se centraron en los usos del habla en la retórica, el drama, la canción y la comedia. Los intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, la forma del verso y la rima, y ​​enfatizaron la estética que distingue a la poesía de formas de escritura más objetivamente informativas y prosaicas.

Poesía – Características

La poesía usa formas y convenciones para sugerir una interpretación diferencial de las palabras o para evocar respuestas emotivas. Dispositivos como asonancia, aliteración, onomatopeya y ritmo a veces se utilizan para lograr efectos musicales o de encantamiento. El uso de la ambigüedad, el simbolismo, la ironía y otros elementos estilísticos de la dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. Del mismo modo, las figuras del habla como la metáfora, el símil y la metonimia crean una resonancia entre imágenes por lo demás dispares: una estratificación de significados que forma conexiones que antes no se percibían. Pueden existir formas de resonancia kindred, entre versos individuales, en sus patrones de rima o ritmo.

Algunos tipos de poesía son específicos de culturas y géneros particulares y responden a las características del idioma en el que escribe el poeta. Los lectores acostumbrados a identificar la poesía con Dante, Goethe, Mickiewicz y Rumi pueden pensar que está escrito en líneas basadas en la rima y el medidor regular; Sin embargo, existen tradiciones, como la poesía bíblica, que usan otros medios para crear ritmo y eufonía. Gran parte de la poesía moderna refleja una crítica de la tradición poética, jugando con y probando, entre otras cosas, el principio de la eufonía en sí misma, a veces totalmente rivales o rítmicos. En el mundo cada vez más globalizado de hoy, los poetas a menudo adaptan formas, estilos y técnicas de diversas culturas e idiomas.

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Poesía – Ejemplos

Poesía – Elementos

Prosodia

Prosody es el estudio del metro, el ritmo y la entonación de un poema. El ritmo y el metro son diferentes, aunque estrechamente relacionados. El metro es el patrón definitivo establecido para un verso (como el pentámetro yámbico), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. Prosody también se puede usar más específicamente para referirse al escaneo de líneas poéticas para mostrar el medidor.

Ritmo

Los métodos para crear ritmo poético varían entre los idiomas y entre las tradiciones poéticas. Los lenguajes a menudo se describen como aquellos que tienen un tiempo establecido principalmente por acentos, sílabas o moras, dependiendo de cómo se establezca el ritmo, aunque un lenguaje puede verse influido por múltiples enfoques. El japonés es un idioma en tiempo mora. Los idiomas sincronizados con la sílaba incluyen latín, catalán, francés, leonés, gallego y español. Inglés, ruso y, en general, alemán son lenguajes de tiempo de estrés. Los idiomas pueden basarse en cualquiera de los tonos, como en sánscrito védico o griego antiguo, o el tono.

El ritmo métrico generalmente involucra arreglos precisos de tensiones o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En el verso inglés moderno, el patrón de estreses principalmente diferencia los pies, por lo que el ritmo basado en el medidor en el inglés moderno se basa más a menudo en el patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas (solos o eliminados).

El principal recurso de la antigua poesía bíblica hebrea, incluidos muchos de los salmos, era el paralelismo, una estructura retórica en la que las líneas sucesivas se reflejaban mutuamente en la estructura gramatical, la estructura sonora, el contenido nocional o las tres. El paralelismo se prestaba a un funcionamiento antifonal o de llamada y respuesta, que también podría reforzarse con la entonación.

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La poética clásica china, basada en el sistema de tonos del chino medio, reconoció dos tipos de tonos: el tono de nivel (平 píng) y el oblicuo (仄 zè), una categoría compuesta por el tono ascendente (上 sháng), la salida (去 qù) tono y el tono de entrada (入 rù). Ciertas formas de poesía ponían trabas sobre las que se requería que las sílabas fueran niveladas y oblicuas.

Los patrones formales del metro usados ​​en el verso inglés moderno para crear ritmo ya no dominan la poesía inglesa contemporánea. En el caso del verso libre, el ritmo a menudo se organiza sobre la base de unidades de cadencia más flexibles en lugar de un medidor regular. Robinson Jeffers, Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el medidor acentual regular sea crítico para la poesía inglesa. Jeffers experimentó con el ritmo surgido como una alternativa al ritmo acentual.

Metro

En la tradición poética occidental, los medidores se agrupan habitualmente según un pie métrico característico y la cantidad de pies por línea. El número de pies métricos en una línea se describe utilizando la terminología griega: tetrameter para cuatro pies y hexámetro para seis pies, por ejemplo. Por lo tanto, “pentámetro yámbico” es un medidor que comprende cinco pies por línea, en el cual el tipo predominante de pie es el “iamb”.

Rima, aliteración y asonancia

La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones repetitivos de sonido. Pueden usarse como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos, o como un elemento ornamental. También pueden tener un significado separado de los patrones de sonido repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer usó la aliteración pesada para burlarse del verso del inglés antiguo y para pintar a un personaje como arcaico.

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La rima consiste en sonidos idénticos (“rima dura”) o similares (“rima suave”) colocados en los extremos de las líneas o en ubicaciones predecibles dentro de las líneas (“rima interna”). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; El italiano, por ejemplo, tiene una rica estructura de rima que permite el mantenimiento de un conjunto limitado de rimas en un largo poema. La riqueza es el resultado de terminaciones de palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus terminaciones irregulares de palabras adoptadas de otros idiomas, es menos rico en rima. El grado de riqueza de las estructuras de rima de un lenguaje juega un papel sustancial en la determinación de qué formas poéticas se usan comúnmente en ese idioma.

La aliteración es la repetición de letras o sonidos de letras al comienzo de dos o más palabras que se suceden inmediatamente, o en intervalos cortos; o la repetición de la misma letra en partes acentuadas de las palabras. La aliteración y la asonancia desempeñaron un papel clave en la estructuración de las formas de poesía germánicas, nórdicas e inglesas antiguas.